Для детей и взрослыхПрофессионалов и начинающих
Все занятия индивидуальные
Для детей и взрослых
О нас
Кто мы: Потомственные музыканты. Профессиональные пианистки, отдавшие своему обучению и опыту десятки лет. Преданные поклонницы своей профессии и мира, что с ней связан.
Наша Миссия: Любовь к музыке - это дар! Наша задача его развить, расширить, обучить, усовершенствовать. И, главное, не позволить раствориться в буднях, потому что мы знаем ему цену!
Наш Девиз: «Ученик — это не сосуд, который надо наполнить, а факел, который надо зажечь. А зажечь факел может лишь тот, кто сам горит».
Плутарх
Подход: индивидуальный, профессиональный, творческий.
Позиция: Чтобы вы не изучали - делайте это на профессиональном уровне. Будьте великолепны!
Педагоги
Нарина Владимировна
Нарина Владимировна потомственный музыкант в четвертом поколении. Пианистка и педагог.
Окончила Государственную классическую академию им. Маймонида (г. Москва), классы профессоров Е.Я. Либермана и А.А. Мндоянца (фортепиано). Параллельно изучала старинную музыку (клавесин), классический и эстрадный вокал, дирижирование, композицию.
Педагогический, репетиторский и исполнительский стажи более 15 лет. Ведет активную концертную и лекторскую деятельность. Будучи преподавателем по классу фортепиано школы искусств, является участником международных научно-практических конференций и слушателем программ повышения квалификации в сфере культуры и искусства.
Окончила Государственную классическую академию им. Маймонида (г. Москва), классы профессоров Е.Я. Либермана и А.А. Мндоянца (фортепиано). Параллельно изучала старинную музыку (клавесин), классический и эстрадный вокал, дирижирование, композицию.
Педагогический, репетиторский и исполнительский стажи более 15 лет. Ведет активную концертную и лекторскую деятельность. Будучи преподавателем по классу фортепиано школы искусств, является участником международных научно-практических конференций и слушателем программ повышения квалификации в сфере культуры и искусства.
Л
Лилия Сергеевна
Лилия Сергеевна великолепный музыкант. Действующая пианистка и опытный педагог, имеющая опыт работы на всех ступенях музыкального образования, от начального до высшего.
Многочисленные ученики и студенты Лилии Сергеевны могут гордиться не только званиями лауретов и дипломантов всевозможных конкурсов, но и успешным поступлением в ведущие учебные музыкальные заведения страны. Педагогический, репетиторский и исполнительский стажи более 40 лет.
Являлась организатором проведения концертов в рамках перекрёстных годов культур России и других стран.
Идейный вдохновитель, организатор и председатель жюри ряда профессиональных и детских музыкальных конкурсов.
Является автором и участником многочисленных концертных программ и музыкальных проектов.
Имеет Звание Мастера спорта СССР по стрельбе из лука.
Окончила Государственную консерваторию (г. Баку).
Имеет достижения в области культуры.
Является автором методических работ.
Неоднократно награждалась за добросовестный труд, высокий профессионализм и большой личный вклад в развитие культуры.
Многочисленные ученики и студенты Лилии Сергеевны могут гордиться не только званиями лауретов и дипломантов всевозможных конкурсов, но и успешным поступлением в ведущие учебные музыкальные заведения страны. Педагогический, репетиторский и исполнительский стажи более 40 лет.
Являлась организатором проведения концертов в рамках перекрёстных годов культур России и других стран.
Идейный вдохновитель, организатор и председатель жюри ряда профессиональных и детских музыкальных конкурсов.
Является автором и участником многочисленных концертных программ и музыкальных проектов.
Имеет Звание Мастера спорта СССР по стрельбе из лука.
Обучение
Фортепианное искусство
Исполнительское мастерство: сольное, ансамблевое (в 4 руки) концертмейстерское (с вокалистом), камерное (с различными инструментами); теория практики исполнения; работа на сцене, самостоятельные занятия, сольфеджио, теория музыки, пение, музлитература.
Концертные выступления
Формирование лидерских качеств, мощная эмоциональная подпитка, разнообразный спектр чувств и яркие воспоминания, умение держаться на сцене, находиться в центре внимания, взаимодействие с публикой, подавление страха сцены, концентрация, демонстрация достижений мн. др.
Сольфеджио
Развитие музыкально-слуховых способностей, пение по нотам, подбор, определение на слух и запись нотами любых музыкальных элементов, дирижирование, воспитание музыкальной памяти и слуха.
Пение
Пение по нотам, интонирование, опора, дыхание, артикуляция, подача и мн. др.
Теория музыки, нотная грамота
Ноты, длительности, счет, метро-ритм, гаммы, аккорды, арпеджио, интервалы, ступени,тональности, структура и форма произведения и мн. др.
Подбор по слуху
Подбор знакомой мелодии от разных нот, подбор к мелодии басового голоса, аккордового сопровождения
Импровизация
Создание произведения в момент исполнения, без предварительной подготовки
Аккомпанемент
Музыкальное сопровождение сольных вокальных или инструментальных партий
Музыкальная литература и мировое искусство
Биографии великих композиторов и исполнителей, история создания мировых шедевров, взаимодействие музыки с другими видами искусства
Сочинения
Написание музыки, изучение форм, жанров, стилей, поиск вдохновения, художественных образов, запись нотным текстом, элементы аранжировки и окрестровки
Вопрос-ответ
В Каком возрасте лучше начинать обучение игре на фортепиано?
Чем раньше – тем лучше. Если музыкальные способности проявляются ярко, то можно и с 4-х лет. Это при условии, что первые четыре года в доме часто звучит музыка.
Мне 20, 40, 60…- мне уже поздно начинать?
Начинать никогда не поздно! В том числе и заниматься искусством. Ведь вы, наверняка, не ставите перед собой цель добиться каких-то невероятных высот. Вы делаете это потому, что у вас есть мечта!
Хотя!...
Пётр Ильич Чайковский, например, начал заниматься профессионально музыкой в 21 год. Что скажете? Это рано или поздно для одного из величайших композиторов? Из его письма к сестре: «Не подумай, что я воображаю сделаться великим артистом, — я просто хочу делать то, к чему меня влечет призвание».
Многие оперные певцы и певицы мировой величины начинали заниматься профессионально музыкой не раньше восемнадцати лет, а часто и вовсе после получения высшего образования.
Вы скажете: «Ну, это в 20! А позже?».
Зрелый человек осознанно выбирает инструмент, он его любит, хочет его осваивать.
Взрослые ученики двигаются семимильными шагами.
Большой объем информации. Высокий уровень самоконтроля и самоанализа.
Они требовательны к себе.
Они достаточно скоро начинают играть.
У взрослых учеников большая отдача – а это очень приятно педагогу.
Чем старше становится человек, тем сложнее остановить его в желании реализовать свою мечту. У нас был случай, когда профессиональный военный, выйдя на пенсию, с таким упорством, желанием и, главное, удовольствием, занимался музыкой, с каким это делает не каждый профессионал. А ему было уже 63!
Если вы занимаетесь любимым делом, вы счастливы!
Хотя!...
Пётр Ильич Чайковский, например, начал заниматься профессионально музыкой в 21 год. Что скажете? Это рано или поздно для одного из величайших композиторов? Из его письма к сестре: «Не подумай, что я воображаю сделаться великим артистом, — я просто хочу делать то, к чему меня влечет призвание».
Многие оперные певцы и певицы мировой величины начинали заниматься профессионально музыкой не раньше восемнадцати лет, а часто и вовсе после получения высшего образования.
Вы скажете: «Ну, это в 20! А позже?».
Зрелый человек осознанно выбирает инструмент, он его любит, хочет его осваивать.
Взрослые ученики двигаются семимильными шагами.
Большой объем информации. Высокий уровень самоконтроля и самоанализа.
Они требовательны к себе.
Они достаточно скоро начинают играть.
У взрослых учеников большая отдача – а это очень приятно педагогу.
Чем старше становится человек, тем сложнее остановить его в желании реализовать свою мечту. У нас был случай, когда профессиональный военный, выйдя на пенсию, с таким упорством, желанием и, главное, удовольствием, занимался музыкой, с каким это делает не каждый профессионал. А ему было уже 63!
Если вы занимаетесь любимым делом, вы счастливы!
Как понять, что у ребёнка есть музыкальные способности?
Прежде всего надо обратить внимание на то, как ребёнок реагирует на музыку. Есть ли эмоциональная реакция?
Например:
🎼 ребёнок занят своими игрушками, но как только зазвучала музыка, он прекращает игру и начинает вслушиваться в музыку; в нашей практике встречались случаи, когда дети реагировали на серьёзную симфоническую или инструментальную музыку уже с 2-х месяцев;
🎼 слушание музыки сопровождается теми или иными двигательными реакциями, например, стучит ладошкой или раскачивается в такт;
🎼 когда ребёнок, играя со своими игрушками, напевает свои песенки;
🎼 легко запоминает детские песенки и правильно их поёт, иногда придумывая свои слова;
🎼 если дома есть инструмент, сам подходит к нему и пытается что-то наигрывать.
Родитель должен очень внимательно наблюдать за своим ребёнком. Именно вы лучше знаете поёт ваше чадо или нет, нравится ли ему слушать музыку и т. д.
Помните, при постороннем человеке ребёнок может закрыться и никак не проявить своих способностей. И тут не избежать казусов!
Вероятность того, что вашего ребёнка не сочтут одарённым велика. Реже случается и прямо противоположное. Мы неоднократно уверяли, убеждали и доказывали некоторым родителям, что их чадо способно на большее.
В большинстве случаев детки достаточно ярко демонстрируют свои способности. Внимательный родитель эти знаки не пропустит.
Например:
🎼 ребёнок занят своими игрушками, но как только зазвучала музыка, он прекращает игру и начинает вслушиваться в музыку; в нашей практике встречались случаи, когда дети реагировали на серьёзную симфоническую или инструментальную музыку уже с 2-х месяцев;
🎼 слушание музыки сопровождается теми или иными двигательными реакциями, например, стучит ладошкой или раскачивается в такт;
🎼 когда ребёнок, играя со своими игрушками, напевает свои песенки;
🎼 легко запоминает детские песенки и правильно их поёт, иногда придумывая свои слова;
🎼 если дома есть инструмент, сам подходит к нему и пытается что-то наигрывать.
Родитель должен очень внимательно наблюдать за своим ребёнком. Именно вы лучше знаете поёт ваше чадо или нет, нравится ли ему слушать музыку и т. д.
Помните, при постороннем человеке ребёнок может закрыться и никак не проявить своих способностей. И тут не избежать казусов!
Вероятность того, что вашего ребёнка не сочтут одарённым велика. Реже случается и прямо противоположное. Мы неоднократно уверяли, убеждали и доказывали некоторым родителям, что их чадо способно на большее.
В большинстве случаев детки достаточно ярко демонстрируют свои способности. Внимательный родитель эти знаки не пропустит.
Что даёт музыкальное образование? Как оно развивает?
Некоторые отдают своих детей на музыку вовсе не для того, чтобы их дети стали музыкантами. Почему? Представьте себе, настолько обширно влияние музыки на развитие способностей человека, как ребёнка, так и взрослого!
✅К моменту окончания музыкальной школы, для ребёнка не составляет труда выучить наизусть десятки станиц нотного текста, используя для этой цели различные виды памяти. Зрительная, двигательная, слуховая, эмоциональная, образная и т.д.
✅Ребёнок выполняет одновременно множество задач как творческих, так и технических - развивается структурное мышление
✅Уже к концу первого года обучения руки ребёнка двигаются автономно друг от друга
✅Активно работают оба полушария мозга. Игра на ф-но требует как аналитического (левое полушарие), так и эмоционального (правое полушарие) мышления
✅Повышается общий уровень интеллекта, скорость обработки информации
✅Кстати, далеко не всем известно, что музыкальные занятия влияют и на математические способности ребёнка, развивая пространственное мышление
✅Умение выступать публично-один из важнейших навыков в сегодняшнем мире
✅Концентрация внимания, терпение, самоанализ, способность слушать и слышать, видеть, чувствовать - это лишь часть, всего и не перечислишь!
Но если коротко, мы убеждены - дети, имеющие музыкальное образование, кардинально отличаются от детей, его не имеющих.
✅К моменту окончания музыкальной школы, для ребёнка не составляет труда выучить наизусть десятки станиц нотного текста, используя для этой цели различные виды памяти. Зрительная, двигательная, слуховая, эмоциональная, образная и т.д.
✅Ребёнок выполняет одновременно множество задач как творческих, так и технических - развивается структурное мышление
✅Уже к концу первого года обучения руки ребёнка двигаются автономно друг от друга
✅Активно работают оба полушария мозга. Игра на ф-но требует как аналитического (левое полушарие), так и эмоционального (правое полушарие) мышления
✅Повышается общий уровень интеллекта, скорость обработки информации
✅Кстати, далеко не всем известно, что музыкальные занятия влияют и на математические способности ребёнка, развивая пространственное мышление
✅Умение выступать публично-один из важнейших навыков в сегодняшнем мире
✅Концентрация внимания, терпение, самоанализ, способность слушать и слышать, видеть, чувствовать - это лишь часть, всего и не перечислишь!
Но если коротко, мы убеждены - дети, имеющие музыкальное образование, кардинально отличаются от детей, его не имеющих.
Наличие инструмента - это обязательно?
Если вы или ваш ребёнок хотите научиться играть достойно, то однозначно обязательно.
Вы можете начать заниматься и без инструмента, но максимум через два месяца его придётся приобрести. Мы всегда предупреждаем об этом. Ну, или… ходите на уроки каждый день.
Честно говоря, сложно представить, как можно научиться играть без инструмента.
Например, уроки в понедельник и четверг. На уроке в понедельник педагог разобрал произведение. На уроке в четверг вы должны его уже играть,
Как и где вы его должны выучить?
Как и где ваши мышцы привыкнут к тому, как они должны двигаться?
Как ваши глаза запомнят положение рук на клавиатуре?
Как и где вы будете выполнять технические упражнения?
И, в конце концов, как ваши уши запомнят мелодию этого произведения?
И это только малая часть домашних занятий!
Многие (и точно детки) к четвергу просто забудут то, чему их научили в понедельник!
Взрослым ученикам инструмент нужен тем более, ведь они получают более объёмную информацию! Им будет очень сложно без инструмента! К чему эти мучения?
Вы можете начать заниматься и без инструмента, но максимум через два месяца его придётся приобрести. Мы всегда предупреждаем об этом. Ну, или… ходите на уроки каждый день.
Честно говоря, сложно представить, как можно научиться играть без инструмента.
Например, уроки в понедельник и четверг. На уроке в понедельник педагог разобрал произведение. На уроке в четверг вы должны его уже играть,
Как и где вы его должны выучить?
Как и где ваши мышцы привыкнут к тому, как они должны двигаться?
Как ваши глаза запомнят положение рук на клавиатуре?
Как и где вы будете выполнять технические упражнения?
И, в конце концов, как ваши уши запомнят мелодию этого произведения?
И это только малая часть домашних занятий!
Многие (и точно детки) к четвергу просто забудут то, чему их научили в понедельник!
Взрослым ученикам инструмент нужен тем более, ведь они получают более объёмную информацию! Им будет очень сложно без инструмента! К чему эти мучения?
Если человек хочет петь, зачем ему фортепиано?
Если вы или ваш ребёнок хочет петь, зачем фортепиано? Любой вокалист должен владеть инструментом. Рояль, гитара, саксофон…Скажем о фортепиано.
Знание нот и элементарное знание игры на ф-но, поможет, во-первых, – правильно ВЫУЧИТЬ ТЕКСТ мелодии, во-вторых, САККОМПАНИРОВАТЬ СЕБЕ самому. Последнее даёт возможность не только быть независимым вокалистом, но и демонстрировать свои навыки в обществе, быть душой компании и выгодно выделяться среди остальных.
Нередко поющие люди начинают сочинять свои песни. Знание нотной грамоты и навыки игры позволяют им ЗАПИСАТЬ сочинённую мелодию. Определить её СТИЛЬ, сделать элементарную АРАНЖИРОВКУ.
Многие становятся профессиональными певцами в зрелом возрасте. Вы даже не представляете, каким подспорьем для такого вокалиста становятся его базовые музыкальные навыки и умение играть на фортепиано! Плюс – это абсолютно ИНОЙ УРОВЕНЬ ПРОФЕССИОНАЛИЗМА.
Мы не знаем, как сложится жизнь, возможно именно эти знания станут ИСТОЧНИКОМ ДОХОДА или помогут в трудную минуту…
А ещё, Музыка – это универсальный ЯЗЫК ОБЩЕНИЯ, возможно более распространённый, чем остальные языки. Плюс язык профессиональный. Не лишайте себя удовольствия знать его.
Словом! Рано или поздно человек понимает - знание инструмента и музыкальной грамоты НЕОБХОДИМО! Так зачем же терять время? Зачем искусственно ограничивать себя или своего ребёнка, устанавливая потолок?
Знание нот и элементарное знание игры на ф-но, поможет, во-первых, – правильно ВЫУЧИТЬ ТЕКСТ мелодии, во-вторых, САККОМПАНИРОВАТЬ СЕБЕ самому. Последнее даёт возможность не только быть независимым вокалистом, но и демонстрировать свои навыки в обществе, быть душой компании и выгодно выделяться среди остальных.
Нередко поющие люди начинают сочинять свои песни. Знание нотной грамоты и навыки игры позволяют им ЗАПИСАТЬ сочинённую мелодию. Определить её СТИЛЬ, сделать элементарную АРАНЖИРОВКУ.
Многие становятся профессиональными певцами в зрелом возрасте. Вы даже не представляете, каким подспорьем для такого вокалиста становятся его базовые музыкальные навыки и умение играть на фортепиано! Плюс – это абсолютно ИНОЙ УРОВЕНЬ ПРОФЕССИОНАЛИЗМА.
Мы не знаем, как сложится жизнь, возможно именно эти знания станут ИСТОЧНИКОМ ДОХОДА или помогут в трудную минуту…
А ещё, Музыка – это универсальный ЯЗЫК ОБЩЕНИЯ, возможно более распространённый, чем остальные языки. Плюс язык профессиональный. Не лишайте себя удовольствия знать его.
Словом! Рано или поздно человек понимает - знание инструмента и музыкальной грамоты НЕОБХОДИМО! Так зачем же терять время? Зачем искусственно ограничивать себя или своего ребёнка, устанавливая потолок?
Как понять на какой инструмент отдавать ребёнка?
Валторна, рояль, арфа…Что выбрать? Как узнать на какой именно инструмент нужно отдавать ребёнка?
Определитесь с главным: вы хотите, чтобы ваш ребёнок играл:
- на скрипке?
- на фортепиано?
- или на каком-то другом инструменте?
Почему мы ставим так вопрос?
Потому что на скрипку и на фортепиано нужно отдавать учиться сразу в раннем возрасте.
В случае с фортепиано все понятно.
Если это скрипка, перейти в дальнейшем на альт, виолончель или контрабас не составит труда – это струнная группа инструментов.
Ко всем остальным инструментам путь лежит через фортепиано. К игре на духовых инструментах можно приступать с восьми, девяти лет. То же самое ударные инструменты, струнные щипковые (гитара, балалайка, домра), язычковые (баян, гармонь, аккордеон) и вокал.
В музыкальных учебных заведениях все учащиеся, кроме пианистов, имеют предмет «общее фортепиано». Этот предмет необходим для более глубокого освоения музыкально-теоретических дисциплин. Плюс всем инструментам аккомпанирует фортепиано.
Ну, и конечно, выбор инструмента совершенно не зависит от длины пальцев, длины рук, общей физической силы, телосложения или роста. Такие примеры как Michel Petrucciani, Stevie Wonder, Ray Charles достаточно убедительны. Главное – желание!
Определитесь с главным: вы хотите, чтобы ваш ребёнок играл:
- на скрипке?
- на фортепиано?
- или на каком-то другом инструменте?
Почему мы ставим так вопрос?
Потому что на скрипку и на фортепиано нужно отдавать учиться сразу в раннем возрасте.
В случае с фортепиано все понятно.
Если это скрипка, перейти в дальнейшем на альт, виолончель или контрабас не составит труда – это струнная группа инструментов.
Ко всем остальным инструментам путь лежит через фортепиано. К игре на духовых инструментах можно приступать с восьми, девяти лет. То же самое ударные инструменты, струнные щипковые (гитара, балалайка, домра), язычковые (баян, гармонь, аккордеон) и вокал.
В музыкальных учебных заведениях все учащиеся, кроме пианистов, имеют предмет «общее фортепиано». Этот предмет необходим для более глубокого освоения музыкально-теоретических дисциплин. Плюс всем инструментам аккомпанирует фортепиано.
Ну, и конечно, выбор инструмента совершенно не зависит от длины пальцев, длины рук, общей физической силы, телосложения или роста. Такие примеры как Michel Petrucciani, Stevie Wonder, Ray Charles достаточно убедительны. Главное – желание!
Акустический инструмент или электронный?
Сначала разберёмся с инструментами.
Пианино и рояль – это акустические музыкальные клавишные инструменты. У них молоточковая механика. Звук рождается в результате удара молоточка по струне.
Цифровое фортепиано - его миссия полноценно заменить акустический инструмент. То есть, оно должно звучать как акустический инструмент и давать исполнителю те же ощущения, что и акустическое фортепиано.
Количество клавиш, их форма, размер и высота в цифровом пианино такое же как и в акустическом, даже клавиатура – механическая, только молоточки бьют не по струнам, а по сенсорным датчикам. Что же осталось – спросите вы? Самое главное – тембр! Чем качественнее, реалистичнее фортепианное звучание, тем лучше. Но это уже зависит от класса инструмента.
Синтезатор - само название говорит о том, что инструмент призван синтезировать звук! Синтезатор проигрывает акустическому пианино по многим параметрам. Это и клавиатура (она неполная, т.е. не 88 клавиш), и клавиши (особенно если синтезатор дешёвый) и главное – тембры, они ненастоящие, ведь задача синтезатора создавать новые звуки, а не имитировать акустические!
Может ли синтезатор заменить пианино, если наша цель - уметь исполнять классическую музыку? Нет, не может. Особенно, если инструмент нужен для детей. Неправильным выбором можно навсегда испортить ребёнку и посадку, и постановку рук, и музыкальный вкус.
Что лучше для обучения классическому исполнительству: цифровое или акустическое пианино? Вопрос посложнее. Прогресс не стоит на месте, меняется качестве цифровых инструментов, меняются запросы людей. Живой инструмент будет звучать лучше любой электроники, но у последней есть много технических преимуществ. Например, вы не успели позаниматься в дневное время. С цифровым пианино вы просто одеваете наушники и занимайтесь хоть до утра!
В своей работе мы пользуемся и цифровым пианино и классическим фортепиано.
Словом, если ваша цель – профессиональное исполнительство, то однозначно акустическое фортепиано. А лучше и то, и другое.
Пианино и рояль – это акустические музыкальные клавишные инструменты. У них молоточковая механика. Звук рождается в результате удара молоточка по струне.
Цифровое фортепиано - его миссия полноценно заменить акустический инструмент. То есть, оно должно звучать как акустический инструмент и давать исполнителю те же ощущения, что и акустическое фортепиано.
Количество клавиш, их форма, размер и высота в цифровом пианино такое же как и в акустическом, даже клавиатура – механическая, только молоточки бьют не по струнам, а по сенсорным датчикам. Что же осталось – спросите вы? Самое главное – тембр! Чем качественнее, реалистичнее фортепианное звучание, тем лучше. Но это уже зависит от класса инструмента.
Синтезатор - само название говорит о том, что инструмент призван синтезировать звук! Синтезатор проигрывает акустическому пианино по многим параметрам. Это и клавиатура (она неполная, т.е. не 88 клавиш), и клавиши (особенно если синтезатор дешёвый) и главное – тембры, они ненастоящие, ведь задача синтезатора создавать новые звуки, а не имитировать акустические!
Может ли синтезатор заменить пианино, если наша цель - уметь исполнять классическую музыку? Нет, не может. Особенно, если инструмент нужен для детей. Неправильным выбором можно навсегда испортить ребёнку и посадку, и постановку рук, и музыкальный вкус.
Что лучше для обучения классическому исполнительству: цифровое или акустическое пианино? Вопрос посложнее. Прогресс не стоит на месте, меняется качестве цифровых инструментов, меняются запросы людей. Живой инструмент будет звучать лучше любой электроники, но у последней есть много технических преимуществ. Например, вы не успели позаниматься в дневное время. С цифровым пианино вы просто одеваете наушники и занимайтесь хоть до утра!
В своей работе мы пользуемся и цифровым пианино и классическим фортепиано.
Словом, если ваша цель – профессиональное исполнительство, то однозначно акустическое фортепиано. А лучше и то, и другое.
Сколько раз в неделю нужно заниматься с педагогом?
Минимум два. Это если коротко. Заниматься один раз в неделю могут позволить себе студенты консерватории или аспиранты.
Данное правило распространяется не только на музыку. Спорт, фитнес, танцы, живопись, математика, изучение языков, что угодно – чем чаще вы занимаетесь с педагогом, тем лучше.
Данное правило распространяется не только на музыку. Спорт, фитнес, танцы, живопись, математика, изучение языков, что угодно – чем чаще вы занимаетесь с педагогом, тем лучше.
Роль родителей в музыкальном образовании детей?
Участие родителей в музыкальном образовании детей необходимо, и чем больше его роль, тем лучше.
Так как частота музыкальных уроков, как правило, не превышает двух раз в неделю, именно родитель участвует в процессе обучения и усвоения учебного материала совместно с педагогом.
Главное при занятиях родителя с ребёнком - не переусердствовать. Ни в коем случае не заставлять заниматься силком. Иначе педагог будет прививать интерес к музыке, а чересчур ответственный родитель, наоборот, отбивать занятиями "из-под палки", формируя как минимум – антипатию, а как максимум – ненависть к инструменту. Возбуждайте в ребёнке интерес.
Часто случается, что сами родители втягиваются в занятия и сами начинают музицировать, особенно, если они не обделены способностями. И тогда занятия становятся вдвойне интереснее. А какой восторг, когда с папой или с мамой можно сыграть в четыре руки!
Очень важна поддержка родителей во время выступлений ребёнка. Все равно – обычный это экзамен или ответственный конкурс. Ребёнок должен знать, что для Вас важно любое его выступление. Ни в коем случае не нужно давить на ребёнка фразами типа: «сыграешь плохо - будешь наказан», «ты должен сыграть лучше того-то или той-то», «сыграешь хорошо - заработаешь денежку» и т. п.
Только похвала, хорошее настроение, демонстрация гордости за своего ребёнка и внушение ему уверенности в себе.
Так как частота музыкальных уроков, как правило, не превышает двух раз в неделю, именно родитель участвует в процессе обучения и усвоения учебного материала совместно с педагогом.
Главное при занятиях родителя с ребёнком - не переусердствовать. Ни в коем случае не заставлять заниматься силком. Иначе педагог будет прививать интерес к музыке, а чересчур ответственный родитель, наоборот, отбивать занятиями "из-под палки", формируя как минимум – антипатию, а как максимум – ненависть к инструменту. Возбуждайте в ребёнке интерес.
Часто случается, что сами родители втягиваются в занятия и сами начинают музицировать, особенно, если они не обделены способностями. И тогда занятия становятся вдвойне интереснее. А какой восторг, когда с папой или с мамой можно сыграть в четыре руки!
Очень важна поддержка родителей во время выступлений ребёнка. Все равно – обычный это экзамен или ответственный конкурс. Ребёнок должен знать, что для Вас важно любое его выступление. Ни в коем случае не нужно давить на ребёнка фразами типа: «сыграешь плохо - будешь наказан», «ты должен сыграть лучше того-то или той-то», «сыграешь хорошо - заработаешь денежку» и т. п.
Только похвала, хорошее настроение, демонстрация гордости за своего ребёнка и внушение ему уверенности в себе.
Музшкола или частный педагог?
Давайте тезисно.
✅Плюсы музшколы. Комплексное обучение, музыкальное окружение, конкурентная среда, новые знакомства, систематические выступления, бесплатное обучение. Собственно, часть этих плюсов являются минусами частного обучения
⛔️Минусы музшколы. В по-настоящему статусную и хорошую школу попасть сложно. Большой конкурс. Количество бюджетных мест ограничено. Понравившийся педагог, как правило, перегружен, причём, даже на платном отделении. К слову! Хороший ПЕДАГОГ - это редкость. Он может быть хорошим пианистом, но плохим педагогом, может не уметь ставить руки, быть излишне амбициозным, таская с конкурса на конкурс, может перегружать сложной программой, или наоборот, «перестраховываться».
В музшколе есть обязательные зачёты, не всегда нужные. На дополнительные дисциплины тратится немало времени, когда как у частного педагога можно все объединить. Программа не всегда совпадает с симпатиями ученика и его родителей.
При наличии в музшколе индивидуальных занятий, индивидуальный подход к ученику - большая редкость. Попробуйте добиться больших результатов за два раза в неделю по 45 минут. И если у вас одарённый ребёнок, в дело вступают репетиторы – без них никак. Здесь важно, чтобы школьный педагог и домашний репетитор не противоречили друг другу.
✅Плюсы частного обучения очевидны. Первый и главный - возможность учиться у высококвалифицированных педагогов. В дореволюционные времена качественным образование считалось именно частное. Оно такое же комплексное, экономия времени и сил, индивидуальный подход, индивидуальная программа, высокая результативность. При желании выступления можно устраивать хоть каждую неделю. ⛔️Но за частное обучение надо платить - и это минус. Отсутствие диплома в определённых случаях тоже можно считать минусом
Выводы:
- Если ваш ребёнок должен стать профессиональным пианистом - выбирайте и то (музшколу), и другое (частное обучение).
- Если же музыкальное образование ребёнку даётся для общего разностороннего развития – лучше выбрать частное обучение
✅Плюсы музшколы. Комплексное обучение, музыкальное окружение, конкурентная среда, новые знакомства, систематические выступления, бесплатное обучение. Собственно, часть этих плюсов являются минусами частного обучения
⛔️Минусы музшколы. В по-настоящему статусную и хорошую школу попасть сложно. Большой конкурс. Количество бюджетных мест ограничено. Понравившийся педагог, как правило, перегружен, причём, даже на платном отделении. К слову! Хороший ПЕДАГОГ - это редкость. Он может быть хорошим пианистом, но плохим педагогом, может не уметь ставить руки, быть излишне амбициозным, таская с конкурса на конкурс, может перегружать сложной программой, или наоборот, «перестраховываться».
В музшколе есть обязательные зачёты, не всегда нужные. На дополнительные дисциплины тратится немало времени, когда как у частного педагога можно все объединить. Программа не всегда совпадает с симпатиями ученика и его родителей.
При наличии в музшколе индивидуальных занятий, индивидуальный подход к ученику - большая редкость. Попробуйте добиться больших результатов за два раза в неделю по 45 минут. И если у вас одарённый ребёнок, в дело вступают репетиторы – без них никак. Здесь важно, чтобы школьный педагог и домашний репетитор не противоречили друг другу.
✅Плюсы частного обучения очевидны. Первый и главный - возможность учиться у высококвалифицированных педагогов. В дореволюционные времена качественным образование считалось именно частное. Оно такое же комплексное, экономия времени и сил, индивидуальный подход, индивидуальная программа, высокая результативность. При желании выступления можно устраивать хоть каждую неделю. ⛔️Но за частное обучение надо платить - и это минус. Отсутствие диплома в определённых случаях тоже можно считать минусом
Выводы:
- Если ваш ребёнок должен стать профессиональным пианистом - выбирайте и то (музшколу), и другое (частное обучение).
- Если же музыкальное образование ребёнку даётся для общего разностороннего развития – лучше выбрать частное обучение
Гены или труд?
Что важнее в развитии личности: Природа или Воспитание? Генетика или высокая Работоспособность? Врождённые качества или Приобретённые? Одно НЕВОЗМОЖНО без другого!
Обычно, как пример гениальной одарённости, очень любят приводить Моцарта.
А мы всегда говорим своим ученикам: «Неизвестно, во что бы вырос Вольфганг Амадей Моцарт, если бы не его папа Леопольд»!
Посудите сами.
С младенчества Моцарт ежедневно слышал музыку. Репетиции струнного квартета, в котором играл Леопольд, часто проводились в доме Моцартов, его сестра Мария Анна (старше Вольфганга) великолепно играла на клавесине, ежедневно занимаясь с отцом. Отец Вольфганга Амадея, Леопольд, был видным музыкантом, композитором и преподавателем, причём весьма прогрессивным. Как только он заметил интерес ребёнка к музыке, он сразу же стал с ним заниматься, фактически посвятив этому свою жизнь.
А теперь скажите, как в таких условиях не стать Моцартом!
Байки о том, что Моцарт не прилагал никаких усилий и у него все получалось играючи – это сказки людей, далёких от профессиональной музыки. Моцарт был великим тружеником.
Как правило, те, кого считают одарёнными, оказываются большими трудягами, главное ПРЕИМУЩЕСТВО которых - способность упорно и методично заниматься.
Сколько по-настоящему талантливых людей мы встречали! Талантливых… лентяев. Еще чаще встречались люди, обделённые музыкальными способностями совершенно. При этом степень их работоспособности, упорства, упрямого желания стать музыкантами поражала!
А мы всегда говорим своим ученикам: «Неизвестно, во что бы вырос Вольфганг Амадей Моцарт, если бы не его папа Леопольд»!
Посудите сами.
С младенчества Моцарт ежедневно слышал музыку. Репетиции струнного квартета, в котором играл Леопольд, часто проводились в доме Моцартов, его сестра Мария Анна (старше Вольфганга) великолепно играла на клавесине, ежедневно занимаясь с отцом. Отец Вольфганга Амадея, Леопольд, был видным музыкантом, композитором и преподавателем, причём весьма прогрессивным. Как только он заметил интерес ребёнка к музыке, он сразу же стал с ним заниматься, фактически посвятив этому свою жизнь.
А теперь скажите, как в таких условиях не стать Моцартом!
Байки о том, что Моцарт не прилагал никаких усилий и у него все получалось играючи – это сказки людей, далёких от профессиональной музыки. Моцарт был великим тружеником.
Как правило, те, кого считают одарёнными, оказываются большими трудягами, главное ПРЕИМУЩЕСТВО которых - способность упорно и методично заниматься.
Сколько по-настоящему талантливых людей мы встречали! Талантливых… лентяев. Еще чаще встречались люди, обделённые музыкальными способностями совершенно. При этом степень их работоспособности, упорства, упрямого желания стать музыкантами поражала!
Ответ: и гены, и труд!
Музыка и Спорт - совместимы?
Отвечает Лилия Сергеевна
Мой ответ - однозначно ДА! Почему?
Я - МАСТЕР СПОРТА по стрельбе из лука.
Я была членом национальной сборной.
Я совмещала работу в МУЗЫКАЛЬНОМ училище и ТРЕНЕРСКУЮ работу.
У меня всегда хватало времени и на то, и на другое. Справедливости ради надо сказать, что профессиональным спортом я занялась, уже учась в консерватории. До этого я перепробовала баскетбол, фехтование, бадминтон, лёгкую атлетику, плавание, водный туризм: сплавлялась по рекам Урала и Сибири; я участник ПЕРВОГО первенства СССР по водному слалому. Но все это было на уровне «для здоровья». Стрельба из лука захватила меня по-настоящему, плюс успехи пришли довольно быстро (немаловажный фактор).
А вот волейболом, который очень люблю, я не занималась. Бытует мнение что любая грубая физическая работа (какой, собственно, является СПОРТ), оказывает вредное влияние на работу тонких мышц, отвечающих за мелкую моторику. В случае с волейболом – я согласна, но распространять это мнение на все виды спорта, конечно, неправильно.
Профессиональные занятия музыкой связаны с долгим статичным напряжением, возможно поэтому меня тянуло к спорту.
Музыка и спорт развивают в человеке похожие качества: координацию движений, привычку к многочасовым занятиям (тренировкам), настойчивость в достижении поставленной цели, работоспособность, умение решать сразу много задач, правильно выстроить их последовательность и мн. др.
Но как же все успевать? Взрослый с лёгкостью распределит своё время, с детьми сложнее. Если вы отдали ребёнка в спортивную школу, а не в секцию (есть разница) - достаточно частного педагога, не стоит отдавать его в музыкальную школу. И наоборот: ребенок в музшколе? - спорт лучше в секциях.
Важно другое: если вы бережно относитесь к здоровью своего ребёнка, то вы будете учить его и музыке, и спорту. Спорт заряжает энергией и жизненной силой, а музыка во все времена дарила человеку душевное равновесие! Ну, а как развивает музыкальное образование можно почитать выше.
Мой ответ - однозначно ДА! Почему?
Я - МАСТЕР СПОРТА по стрельбе из лука.
Я была членом национальной сборной.
Я совмещала работу в МУЗЫКАЛЬНОМ училище и ТРЕНЕРСКУЮ работу.
У меня всегда хватало времени и на то, и на другое. Справедливости ради надо сказать, что профессиональным спортом я занялась, уже учась в консерватории. До этого я перепробовала баскетбол, фехтование, бадминтон, лёгкую атлетику, плавание, водный туризм: сплавлялась по рекам Урала и Сибири; я участник ПЕРВОГО первенства СССР по водному слалому. Но все это было на уровне «для здоровья». Стрельба из лука захватила меня по-настоящему, плюс успехи пришли довольно быстро (немаловажный фактор).
А вот волейболом, который очень люблю, я не занималась. Бытует мнение что любая грубая физическая работа (какой, собственно, является СПОРТ), оказывает вредное влияние на работу тонких мышц, отвечающих за мелкую моторику. В случае с волейболом – я согласна, но распространять это мнение на все виды спорта, конечно, неправильно.
Профессиональные занятия музыкой связаны с долгим статичным напряжением, возможно поэтому меня тянуло к спорту.
Музыка и спорт развивают в человеке похожие качества: координацию движений, привычку к многочасовым занятиям (тренировкам), настойчивость в достижении поставленной цели, работоспособность, умение решать сразу много задач, правильно выстроить их последовательность и мн. др.
Но как же все успевать? Взрослый с лёгкостью распределит своё время, с детьми сложнее. Если вы отдали ребёнка в спортивную школу, а не в секцию (есть разница) - достаточно частного педагога, не стоит отдавать его в музыкальную школу. И наоборот: ребенок в музшколе? - спорт лучше в секциях.
Важно другое: если вы бережно относитесь к здоровью своего ребёнка, то вы будете учить его и музыке, и спорту. Спорт заряжает энергией и жизненной силой, а музыка во все времена дарила человеку душевное равновесие! Ну, а как развивает музыкальное образование можно почитать выше.
Услуги и стоимость
Уроки фортепиано
1500 р / 45 мин
Подготовка к поступлению в музыкальную школу
1500 р / 45 мин
Теория музыки. Сольфеджио. Нотная грамота (индивидуально)
1500 р / 45 мин
Подготовка к экзамену
2000 р / 60 мин
Подготовка к конкурсу
2000 р / 60 мин
Подготовка к поступлению в музыкальное училище
2000 р / 60 мин
Музыкальная литература
1500 р / 45 мин
Подготовка к поступлению в музыкальный ВУЗ
2000 р / 60 мин
Подбор по слуху. Элементы импровизации
2000 р / 60 мин
Концертмейстерское искусство
2000 р / 60 мин
Адрес
Московская область, Путилково
улица Вячеслава Томаровича, дом 1
Время работы
Посещение по предварительной договоренности
Пн—Пт: 12:00—21:00Сб—Вс: выходные
Для связи
8 925 542-19-22
Нарина Владимировна
